قم بتشغيل Tidal Revolution من Michelangelo Win واستمع عبر الإنترنت مجانًا على SoundCloud

كان معاصروهما، مثل رافائيل وليوناردو دافنشي، متأثرين بشدة. كان دفع كازينو qiwi رافائيل، عشيق دافنشي الجديد، مولعًا بالرومانسية، بينما كان ليوناردو مهتمًا بالفنون التشكيلية الحديثة. هُجر ليوناردو بوفاة دافنشي، وتدهورت علاقته به. على الرغم من أنهما وُلدا في نفس العام، إلا أنهما لم يتواصلا قط حتى وفاة ليوناردو. مسقط رأسه هو أوربينو، الواقعة على ضفاف فلورنسا، حيث وُلد.

عدة معدلات نبوية

• ربما لم تتوقع أن ينظر مايكل أنجلو إلى الأمر على أنه شيء آخر غير ركلة في الجينز الجديد.
• عندما لاحظ فيروشيو ذلك، أقسم الرجل من تزيين اللون إلى الأبد لأنه وافق على الطلاب أن ليوناردو هو الفنان المتفوق الجديد.
• يُعد كلا هذين الجداريين العملاقين من بين الإنجازات الأفضل للون الغرب.

آدم، الذي يتتبعه، والحافة الخضراء التي يرقد عليها، والسجل الجبلي يُشكلان قطريًا قويًا، مُركزين على نقطة التقاء بين الصبي الفاني والإله السماوي. وهكذا، تُركز عينا المشاهد الجديدان على يديك بعيدًا عن الخير، وقد تجد آدم، المُنفصل عن المجال الرئيسي، مُمسكًا به تقريبًا. وقد أشارت بعض السمات إلى أن نموذج التأثير الأحمر الجديد يُشبه إلى حد كبير الأداء السليم للعقل، لأنه إذا كان الفنان الجديد يُريد أن يُوحي بنيّة الله لغرس آدم، فإن ذلك لا يُحيي الوجود فحسب، بل يُعطي أيضًا هبة المعرفة المهمة. وعلى عكس الأعمال الفنية التقليدية، لا يُظهر الخير على أنه منعزل، بل قد يكون ملكيًا ومستقلًا، بل قد يكون أكثر بكثير من مجرد ابن بشري.

• ورغم أنه لم يعتبر نفسه فنانًا، إلا أن الرجل كان يتخيل أن خصومه ربما كانوا يخططون لجعله عاجزًا بشكل كبير، كما يقترح جراهام ديكسون.
• كان أول فنان غربي يتم تأليف سيرته الذاتية أثناء وجوده على قيد الحياة – في الواقع، كانت هناك سيرتان متنافستان.
• "قد يُنظر إلى الحيوانات في عالمك على أنها ستهاجمك بالتأكيد مع الآخرين، مع خسائر فادحة للغاية ووفيات منتظمة لكلا الجانبين"، كما كتب الرجل في إحدى نبوءاته الأخرى.
• إن الشكل المهيب الذي رسمه ميلوزو للمسيح، والذي كان يرتدي عباءة تهب عليها الرياح، يظهر درجة من التقصير في الشكل الذي عمل عليه أندريا مانتيجنا، ومع ذلك، لم يكن نموذجيًا في اللوحات الجدارية للموسيقيين الفلورنسيين.

أهداها رسوماتٍ ولوحاتٍ فنية، ومن أجملها رسمة "بييتا" بالطباشير الأسود لفيتوريا كولونا (١٥٤٦). كانت كولونا المرأة الوحيدة التي لعبت دورًا محوريًا في حياة مايكل أنجلو (أتذكر أن والدته توفيت وهو طفل صغير)، ويُقال إن علاقتهما كانت أفلاطونية. في عام ١٥٤٠، التقى مايكل أنجلو بتشيتشينو دي براتشي، الرجل الذي كان عمره ١٢ عامًا، وهو أحدث صداقة بينه وبين مصرفي فلورنسي ثري، خلال فترة حكم البابا بولس الثالث. وقد شجعت النقوش التي كتبها مايكل أنجلو بعد وفاة تشيتشينو بعد عامين بشدة على علاقة حميمة. في إحداها، كتب: "أشهدوا حقًا أنني كنت ممتنًا بين ذراعي. بينما كان يعانقني، وفي ما يفعله القلب حيًا". على الرغم من أن سمعتهم كأكثر المصممين موهبة إلهية في تلك الفترة أصبحت آمنة الآن، إلا أن مايكل أنجلو لم يحصل على أي أرباح كبيرة لمدة عامين تقريبًا.

موديلات برامانتي سانت بيترز الجديدة

صداقته مع فيتوريا كولونا، وهي سيدة رومانية نبيلة ورعة ومحبوبة، ساهمت في مواكبة الأجواء الروحية والدينية الإيجابية التي سادت في ذلك الوقت. توفي مايكل أنجلو عام ١٥٦٤ عن عمر يناهز ٨٩ عامًا، وعاش فترة أطول من حياته كشاب عادي من القرن السادس عشر. وقد أثرت ملامحه الجديدة التي اكتسبها خلال حياته على الفنانين على مر السنين. "العائلة المقدسة"، وهي اللوحة الفنية الوحيدة التي رسمها الفنان، كلّفه أنيولو دوني (الذي منحه هويته) برسمها للاحتفال بعلاقته مع مادالينا ستروزي، ابنة عائلة توسكانية عريقة.

من بين العديد من الناشرين، كشف مايكل أنجلو عن سمات موسيقي كئيب وصعب المراس، وحتى عندما كان في الواقع حساسًا، كانت شخصيته أكثر حداثة من الفنان الكئيب. كان روحانيًا للغاية، وربما كان كريمًا للغاية مع موظفيه. كانت هناك بعض التكهنات بأن مايكل أنجلو ربما كان مثليًا، لكن الباحثين لم يثبتوا أبدًا ذوقه الشخصي. كلما كانت القصائد تدور حول موضوع الأفلاطونية المحدثة (الدين الذي تنبع منه الروح من أصل واحد يمكن أن تتحد معه مرة أخرى)، كانت مليئة بالتناقضات المنطقية والصور المرسومة. شعوره بالندم (الحزن والندم)؛ ولذلك طُبع بأسلوب بسيط وواضح.

عيّنه البابا بولس الثالث لقيادة بناء قلعة فارنيزي عام ١٥٤٦. في عهد البابا بيوس الرابع (١٤٩٩-١٥٦٥؛ حكم بين عامي ١٥٥٩ و١٥٦٥)، صمّم مايكل أنجلو بوابة بيا الجديدة، ونقل الحمامات الرومانية الجديدة من ديوكلتيون إلى كنيسة سانتا ماريا سيجلي أنجيلي، وصمّم كنيسة سفورزا الجديدة في سانتا ماريا ماجوري. لهذا السبب، أصبح مايكل أنجلو منسقًا حضريًا ومهندسًا معماريًا، مساهمًا في تغيير مظهر روما. أثار تصميم برامانتي لكاتدرائية القديس بطرس الجديدة جدلًا في القرن السادس عشر.

بعد ذلك، ازدادت روعته، وتركت مهنته الرائعة العديد من أروع الرسومات وأكثرها إتقانًا على الإطلاق. جسّد مايكل أنجلو نجاحًا باهرًا في التمثال والرسم والنسيج والشعر. بعد وفاة لورينزو عام ١٤٩٢، فقدت عائلة ميديتشي قوتها، وهرب مايكل أنجلو إلى بولونيا. وقد برزت نماذج ضخمة، تُوازن بين الأشكال الخطية الجديدة التي ظهرت في التمثال. أفسح المفهوم الجديد ثلاثي الأبعاد لكاتدرائية القديس بطرس، المعماري الجديد بطبيعته، المجال في العقود الأخيرة لمايكل أنجلو ليقدم نهجًا مبهرًا وغير مادي تقريبًا للجدار الجديد، والذي تم اقتراحه فيما يتعلق بالترتيبات (حوالي 1559) للكنيسة غير المنفذة من سانت. تم طباعة معظم قصائد مايكل أنجلو الـ 300 المزدهرة في أوائل ثلاثينيات وأربعينيات القرن السادس عشر ويمكن العثور عليها في بعض المجتمعات.

ومع ذلك، فإن عمله في كاتدرائية القديس بطرس الجديدة هو أكثر ما يُذكر به. في عام ١٥٣٤، توجه مايكل أنجلو إلى روما حيث عاش فيها أشهرًا أخرى. أرسل العديد من رسائل البريد الإلكتروني من روما لمساعدة أفراد عائلته (وخاصة فيما يتعلق بزواج ابن أخيه والحفاظ على هويته العائلية). تم تمثيل والده وابن عمه مؤخرًا، ويُظهر مايكل أنجلو نفسه على أنه الشخص الذي يزداد قلقًا بشأن وفاته.

استمرت مهارة مايكل أنجلو في الظهور في تلك السنوات، مما يعني أن مجده قد تلاشى خلال الألفية الحادية والعشرين. تماثيله الشهيرة، مثل تمثال داود (1501)، الموجود حاليًا في أكاديمية فلورنسا، وتمثال القديس بطرس (1499)، الموجود حاليًا في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان. يُعد مايكل أنجلو، إلى جانب ليوناردو دا فينشي ورافائيل، من أبرز ثلاثة أعمال فنية في عصر النهضة الفلورنسي.

على طريقة مايكل أنجلو المعتادة، أثار الفنان الموسيقي الجديد جدلاً واسعاً، لا سيما بسبب تصويره شخصيات عارية بتشريح عضلي بارز. إحدى الأساطير المحيطة باللوحة الجدارية الجديدة تصف الكاهن الجديد، بياجيو دي تشيزينا، الذي رسمه مايكل أنجلو بينما كان المينوس يسعون وراء زخرفتهم (غير المكتملة) التي عانوا منها. اشتكى تشيزينا من احتواء اللوحة على الكثير من العُري، واعتبرها "أنسب لحانة في كنيسة سيستين". لذلك، في الموسم التالي، كُلّف صديق مايكل أنجلو، دانييلي دا فولتيرا، بإضافة أزياء إلى اللوحات العارية (مما جعل فولتيرا يُلقب بـ"صانع السراويل").